在古代印度，最受重視且具影響力的藝術(shù)形式是雕塑。浮雕形式成為寺廟雕刻的主要裝飾手段。作為印度早期佛藝術(shù)的巴爾胡特宰堵波的圍欄浮雕，可謂這一時(shí)期的重要作品。以線刻為主的淺浮雕，豐富內(nèi)容的形象擠滿了畫面，顯示出一種獨(dú)特的充實(shí)感和獨(dú)具匠心的構(gòu)圖處理。這種力圖擺脫建筑框架制約的嘗試，使以后二、三百年的法國(guó)雕刻走向真實(shí)的空間和真實(shí)的生命。密集緊湊的填充式構(gòu)圖和一圖數(shù)景的連續(xù)性構(gòu)圖，一定程度地突破了現(xiàn)實(shí)的時(shí)空局限，獲得了藝術(shù)上的表現(xiàn)自由。作為神圣的象征，理想的人體造型為印度和古希臘人所認(rèn)同，所不同的是，印度人強(qiáng)調(diào)人體的肉感，坦誠(chéng)接受并歌頌肉體的存在?！都s克西像》以優(yōu)美的s形曲線，體現(xiàn)了合乎印度審美規(guī)范和藝術(shù)程式的標(biāo)準(zhǔn)的女性人體美，象所有代表印度教或佛信仰的神像一樣，該作也表露出惹人注目的性特征。這一切構(gòu)成并賦予印度浮雕以獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

中世紀(jì)熱帶非洲的浮雕藝術(shù)，可以與世界各國(guó)同時(shí)代的浮雕藝術(shù)相媲美。它們通常以雕花的門窗、淺浮雕和銅質(zhì)飾板等形式出現(xiàn)。它們對(duì)宗生活保持著某種獨(dú)立性，不屬于崇拜觀念的產(chǎn)物或注釋。雖不具備建筑特征，可它們與建筑或與王宮和圣建筑物保持著一定的聯(lián)系。除彩繪線畫外，不斷推進(jìn)的陶器裝飾還發(fā)展出具有雕塑感的裝飾形式，出現(xiàn)了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等，甚至出現(xiàn)了具有相對(duì)獨(dú)立性的陶質(zhì)圓雕、浮雕或透雕?！惰偘濉芬蛔?，在其中央的一位女性形象，是以近乎圓雕的手法雕刻的，性的特征被突出地加以強(qiáng)調(diào)；背板所刻滿的幾何形紋飾可能代表這樣一些象征意義：三角形表示三位一體神，棱形代表女性特征。在這里，盡管意義是具體的，但其符號(hào)形式卻是抽象的。貝寧的青銅飾板《將軍與士兵》，嚴(yán)格遵循對(duì)稱原則來(lái)構(gòu)圖，其變化因素在于裝飾紋樣的區(qū)別。雕塑的主體部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要強(qiáng)調(diào)的中心人物。飾板上用點(diǎn)、線、面相結(jié)合的手法處理的細(xì)部裝飾，將青銅鑄造的精致性予以充分的發(fā)揮，其精美程度令人嘆為觀止。

壽山石的浮雕始于明、清時(shí)期壽山石硯四雕和印方柱的四面，雖然因?yàn)椴牧系木壒?，在體積上和中國(guó)歷代的浮雕作品相比，懸殊很大，但是中國(guó)傳統(tǒng)的浮雕藝 術(shù)對(duì)壽山石的薄意、透雕就是借鑒中國(guó)古代寺院、宮殿、亭臺(tái)樓閣、小橋、村舍等裝飾雕刻以及摩崖石刻、磚雕、木雕等技法發(fā)展而來(lái)的。 浮雕的選材十分講究石料的色階分明和石面寬大平整，因此好選擇色層分明薄形石料，利用外層石色雕刻景物，以里層石色作為襯底，形成自然套色。在不同的歷史時(shí)期和社會(huì)氛圍中，他們始終堅(jiān)持作為雕塑傳統(tǒng)的體量和具象形式，同時(shí)也根據(jù)自身的感受和接觸到的新思想，進(jìn)行各有特色的現(xiàn)代風(fēng)格形式探索。有兩層色階 者，可以利用上層石色進(jìn)行雕刻，下層作為襯底，或在襯底上刻薄意，猶如浮雕與壁畫交相輝映。色階有多層次的，可以用來(lái)雕刻高浮雕作品，這樣，藝效果就更加 理想。