浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)常可以看到。X軸、Y軸和Z軸，其中X軸為垂直軸，Y軸是水平軸，Z軸是縱深軸。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來，它在城市美化環(huán)境中占了越來越重要的地位。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象和金屬等。浮雕為圖像造型浮突于石料表面（與沉雕正好相反），是半立體型雕刻品。根據(jù)圖像造型脫石深淺程度的不同，又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內(nèi)容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內(nèi)容較為繁復。浮雕的雕刻技藝和表現(xiàn)體裁與圓雕基本相同。古今很多大型紀念性建筑物和高府第、民宅都附有此類裝飾，其主要作品是壁堵、花窗和龍柱（早期）及柱礎等。

浮雕在整個20世紀百年中，得到了未有的發(fā)展。隨著圓雕愈益趨向獨立發(fā)展的革命性變化，浮雕也開始以一種獨立的姿態(tài)展示自己獨特的藝術魅力，傳達著更具獨立意義的精神內(nèi)涵。利用錯覺這種方法往往是用在多層次，復雜一些的構圖中，往往是高、中、低浮雕的表現(xiàn)方式同時并用。與繪畫、圓雕一樣，這一時期的浮雕藝術受到眾多流派風格的影響，象征主義、立體主義、未來主義、構成主義、超現(xiàn)實主義、達達主義以及波普藝術等等，在浮雕領域都有所表現(xiàn)。就整體而言，一百年間的浮雕藝術呈現(xiàn)二大走向。一種沿著羅丹的路線繼續(xù)推進，大體屬于寫實范疇。一批卓有成效、影響廣泛的雕塑家活躍其中，如布德爾、馬約爾、柯勒惠之，麥尼埃、賈克莫·曼組、奧古斯丁基奇以及稍后時期的喬治·讓克洛等。在不同的歷史時期和社會氛圍中，他們始終堅持作為雕塑傳統(tǒng)的體量和具象形式，同時也根據(jù)自身的感受和接觸到的新思想，進行各有特色的現(xiàn)代風格形式探索。一種則另辟蹊徑，背道而馳。這是一個從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，匯集諸多流派或主線的龐大隊伍，他們以趨向多元化極端的各種形式探索，在反傳統(tǒng)的道路上高歌猛進。高更、馬蒂斯、阿爾普等一批雕塑家，于20世紀的初期將繪畫上的革新實驗引入雕塑領域，為現(xiàn)代浮雕突破傳統(tǒng)體量觀念的空間拓展邁出了第1步。

一、首先是放置問題：將鍛銅浮雕-銅雕放置在干燥的房屋，保持干凈，溫度保持在16-22攝氏度，相對濕度45%-50%。

二、其次，鍛銅浮雕-銅雕工藝品上的塵埃，要用干凈而柔軟的布片揩去，而那些需要特別小心的細節(jié)（易斷、易損），要用柔軟的毛刷刷去或用吸塵器吸走或是吹去塵埃。

三、最后需要注意的是，鍛銅浮雕-銅雕工藝品擺放時間過長之后，依據(jù)擺放的環(huán)境或多或少會出現(xiàn)一些暗啞的現(xiàn)象，這個時候可以用棉絲質(zhì)的細布輕輕來回擦拭，可達到拋光的效果，從而讓表面的保護蠟層重新煥發(fā)光彩。