浮雕的藝術(shù)價(jià)值

      浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對(duì)象，靠透shi等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)常可以看到。希臘浮雕藝術(shù)建立在卓越的寫實(shí)基礎(chǔ)之上，其人物造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，解剖準(zhǔn)確，表現(xiàn)出希臘人在寫實(shí)造型方面的高超技巧。立陽銅雕鑄造生產(chǎn)的浮雕分為：紫銅浮雕，鑄銅浮雕，青銅浮雕青銅器等等多種浮雕產(chǎn)品。

      紫銅浮雕紫銅又稱紅銅或者純銅。紫銅的延展性導(dǎo)電性和耐磨性都很好。其中延展性是紫銅飾的重要特性。紫銅的熔點(diǎn)很高，不易鑄造，而良好的延展性彌補(bǔ)了這一缺點(diǎn)，因此能夠很容易地加工成各種紫銅浮雕工藝品。這是一個(gè)從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，匯集諸多流派或主線的龐大隊(duì)伍，他們以趨向多元化極端的各種形式探索，在反傳統(tǒng)的道路上高歌猛進(jìn)。紫銅浮雕暗紅的金屬光澤使其在表達(dá)現(xiàn)代感的同時(shí)還具有沉穩(wěn)、高gui的品質(zhì)，是紫銅浮雕中常使用的材料。

      銅浮雕作為浮雕制作藝術(shù)品的重要組成部分，在浮雕發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中一直充當(dāng)著重要的角色。鍛銅浮雕作為宗崇拜的對(duì)象，有以下三個(gè)特點(diǎn)：一是鑄銅浮雕的宗性。鑄銅浮雕體現(xiàn)佛的莊嚴(yán)、神圣、慈悲的精神。二是銅浮雕的社會(huì)性。浮雕這種兼具雕塑的實(shí)體性和繪畫的敘事性的表現(xiàn)形式，很大程度地適應(yīng)于古代社會(huì)生活和精神取向，它為表現(xiàn)人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想，以及記錄現(xiàn)實(shí)生活中的重大事件，提供了有力的方式和廣闊的天地。其三是鑄銅浮雕的藝術(shù)性。立陽銅雕鑄造生產(chǎn)各種類型的紫銅浮雕，鑄銅浮雕，青銅浮雕，青銅器等等多種產(chǎn)品。

中國社會(huì)進(jìn)入奴隸社會(huì)后，浮雕藝術(shù)以裝飾形式在禮儀性器物上獲得突出的成就。特別值得一提的是商周青銅器上的浮雕裝飾紋樣，它“以怪異形象的雄健線條，深沉凸現(xiàn)出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的原始宗感情、觀念和理想?！保ɡ顫珊裾Z）“饕餮”紋是中國古代青銅器上最有特色的一種浮雕裝飾樣式。作為平展的獸面紋，它以鼻為中心，向兩側(cè)展開，形象十分地圖案化，雕塑技法的運(yùn)用使之在器表的平面上表現(xiàn)出一種渾厚、凝重的立體效果。中國古代浮雕藝術(shù)的繁榮，集中體現(xiàn)在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛造像與陵墓建筑之中。兩漢時(shí)期為數(shù)眾多的畫像磚，是中國特有的浮雕藝術(shù)樣式。它把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來，以生動(dòng)的情節(jié)和傳神的塑造，對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗、生產(chǎn)生活場(chǎng)面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實(shí)性，但其構(gòu)圖和空間處理卻采用中國繪畫的散點(diǎn)透shi方法，因此在把握對(duì)象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中常用的手法和表現(xiàn)形式是“平面淺浮雕”，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細(xì)膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細(xì)部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動(dòng)。現(xiàn)代雕塑運(yùn)動(dòng)在持續(xù)的空間突破中，于80年代進(jìn)入往往被稱作后現(xiàn)代主義的多元化時(shí)代。對(duì)中國浮雕藝術(shù)而言，作為造型語言的“線”的大量運(yùn)用，是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點(diǎn)。除漢畫磚外，西漢的石刻藝術(shù)如陜西霍去病墓的石雕，也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。在這里，線比立體塊面具有更大的靈動(dòng)性和流動(dòng)感，通過雕刻線條的運(yùn)用，浮雕和圓雕結(jié)合一體，帶給人以巨大的力量感、運(yùn)動(dòng)感和擴(kuò)張感。東漢的墓室石刻藝術(shù)，突出地反映了這一時(shí)期中國浮雕藝術(shù)的基本面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒有明顯的變化，但其雕刻技法或手法卻變化較多，或剔地平雕陰刻，或剔地浮雕陽線，十分注重線型的凹凸處理，體現(xiàn)了中國人特有的審美觀和聰慧才智。

法國雕塑家羅丹，以它卓越的創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐，啟動(dòng)了雕塑變革的引擎，使他成為西方雕塑藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的界標(biāo)。羅丹在浮雕領(lǐng)域的天才力作是傾注他畢生精力的《地獄之門》。他幾乎下意識(shí)地將自己對(duì)人物、社會(huì)的自我體驗(yàn)和真知灼見反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。《地獄之門》不同于以往的建筑性裝飾浮雕。以前類似的浮雕多是按故事情節(jié)來構(gòu)圖，分割布局顯得有條有理，合乎情節(jié)發(fā)展的邏輯。而這件作品雖然只表現(xiàn)一個(gè)主題，但其構(gòu)圖卻是不規(guī)整的。它當(dāng)然包含著精心的構(gòu)思和布局，但整體看去，一切似乎鋪天蓋地而來，在門的每一空隙處都雕刻有被打下地獄的人。與繪畫、圓雕一樣，這一時(shí)期的浮雕藝術(shù)受到眾多流派風(fēng)格的影響，象征主義、立體主義、未來主義、構(gòu)成主義、超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義以及波普藝術(shù)等等，在浮雕領(lǐng)域都有所表現(xiàn)。由于平面上起伏交錯(cuò)的高浮雕和淺浮雕，形成了復(fù)雜而變幻莫測(cè)的暗影，整個(gè)大門顯得陰森沉郁，充滿運(yùn)動(dòng)感，并仿佛響徹著地獄的嘈雜之聲。當(dāng)作品第1次以獨(dú)立的石膏代替品豎立在巴黎公共廣場(chǎng)的時(shí)候，竟遭至巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)生們的攻擊，以至砸成上百碎片。今天，當(dāng)人們由衷地欣賞羅丹的作品時(shí)，是很難想象作者當(dāng)年受到怎樣的冷遇和指責(zé)。但歷史最終選擇了羅丹，這真是很有嘲諷意味的。